あきるまでは「あり」

車とかバイクのカメラマンって、
よく地面を傾けて撮っているけど、
「まっすぐばかりだと飽きちゃうから」だと解釈している。
車の撮影を頼まれたとき、僕も飽きた（笑）。

旅客機でもまっすぐのアプローチばかり撮っていると
飽きてカメラを斜めにすることがある。
斜めの写真もすぐに飽きちゃうんだけど。

戦闘機のオーバーヘッドブレークでも試みたけど、
斜めのまま追いかけるのがしんどいし、
機体の動きに臨機応変に対応しにくくなる。
後で斜めにトリミングしてもいいと思う。

要は天気とか光線状態とか高度が高すぎるとかで、
そのままではつまらん写真を多少は救えるかなと、
そういう悪あがきにすぎないが、個人的には「あり」だと思う。
あいにく、これもすぐに飽きてしまうのだけど（爆）。

ストロボ接点の不調

ＥＯＳ７Ｄマーク２にはだいたい満足している。
いろいろ不満がないわけではないけど、
適当な後継機がないのだから仕方ないという、
昔の零戦乗りみたいな割り切りも必要だ。

ただ、これだけはイカンなあというのが外部ストロボ接点。
しばしば発光しなかったり、発光しても調光がきかなかったり。
カメラ側だけがお粗末なのかストロボも悪いのかは知らぬ。
ちなみにストロボもキヤノンの純正品しか使っていない。
先代のＥＯＳ７Ｄのときもそうだったかな。
最初はストロボが壊れたかと思って捨ててしまったけど、
新型を買ってもまったく同じ症状で、早まったか～（涙）と。

同じキヤノン使いに「ストロボどう？」と聞いても、
これまで１～２名しか同じ不調を訴えていないから、
ハズレをひいたのかなあという気もするけど、
僕は同じカメラを３台常用して全部ダメだし。
で、使う前に接点をセッセと磨いたり（あまり効果なし）、
いろいろ試行錯誤して、
いまはエツミのナノカーボンペンというのを使っている。
よくわからんけど、接点の導通を改善するそうですよ。

これを接点に塗っておくと、しばらく快調に光る。
無色透明なのでちゃんと塗れているのかどうかわからないし
知らぬ間に効果がきれてまた唐突に不調になったりするけど、
いまのところ他に有効な手段を知らない。
せいぜい市販の風邪薬程度の対症療法かもしれないけど、
同じ症状に泣いている人に、少しでも参考になれば。

続・久しぶりにＨＤＲ

ＡＨ-１の画像処理で印象がずいぶん変わったので、
もう少しＨＤＲをいじってみようかという気になったけど、
どうもＨＤＲ向きの写真とそうでないのとがあるみたいで
（当然ですね、今さらすんません）、やりすぎて破綻したり。

よく画像検索でかかってくるような、
いかにも作り物なＨＤＲ画像は好みではないし、
かといって控え目にしておくと元画像と変わらないし、
だったら手間をかけるだけ無駄だろうとか。

たとえばこの夜景はＨＤＲ処理したものだ。
この程度ならば、現像時の明るさやコントラストの調整で
なんとでもなるのではないか。

・・・ならなかった（爆）。これは元画素を普通にいじったもの。
そっかー、やっぱり「何か」が違うんだな。
でも、その「何か」が何なのかがよくわからん。

このドーファンもＨＤＲ処理したものだ。
背景は晴れているのに主役が陰ったイヤな状況。
わりと自然だし、元の写真よりはマシになっている。

かなり手間をかけて迷彩パターンをはっきりと出してみた。
ひとつの選択肢としての再発見にはなったが、
正直、どんなときに有効なのかまだピンとこないし、
なにより面倒くさい。

久しぶりにＨＤＲ

ＨＤＲが出たときに、すごい技術だなと思ったけど
何度か試行錯誤してあっさりサジを投げた。
仕事レベルに仕上げられるような人もいるかもしれないが、
僕のフォトマトリクスは、ＰＣの肥やしどころかゴミになった。

今年の丘珠ページェントはパッとしない天気だったので、
なんとかできないものかと思い出したのがＨＤＲ。
今回はフォトマトリクスではなくフォトショップを使用。
よくわからんけど、ＨＤＲトーンというのがあったから。

「おおっ」というくらい印象が変わったけど、
プラモデルのパッケージイラストみたいになってしまった。
がんばれば自然な仕上がりにできそうな気もするが、
「そもそも何をしたいのだろう、私は？」というのが
試行錯誤で作業しながら繰り返した自問自答。

写真の色は嘘の色なのに

写真の色は現実とは少し違うから、
できるだけ現実に近くなるように努力するのだけど、
現実よりきれいでもいいかという気持ちもある。
だからベルビアや「ピクチャーモード・風景」の空の色も
個人的にはまったく許容範囲なのだけど・・・・

半信半疑でしばらく眺めていた。
肉眼で見る空がベルビアや「風景モード」と同じ色だった。
「そんなことって本当にあるんだな」と驚いてしまうところが、
もうすっかり写真の嘘に毒されている（苦笑）。

中央に見えるのが国標。

撮影機材は少ない方がいい

海外旅行が身近になったからといって
まだまだ注意しなくてはならないことはたくさんある。
最近は海外で飛行機撮影をする人も多いだろうが、
当然ながらカメラにも免税範囲があったりするのですよ。

現に、僕も国境でカメラに課税されたことがある。
日本人にも人気の、渡航先としてポピュラーな国での話だ。
「え～、これ使い古しで、売ったりもしないのに」とか
そういうのは関係ない。
「これまで、ずっと平気だったのに」も、アテにならない。
それも撮影機材を地味に絞った方がいい理由のひとつだ。

もう引退ですか

年長のカメラマンが「最近ライカにはまって・・・」と言うので、
「あらら、もう引退ですか」と、少し後ずさりしながら（笑）。

昔、ライカで傑作をモノにしたカメラマンはたぶん大勢いたが、
連中がいまハードな仕事で使うならライカは選ばないだろう。
要は、そういうカメラということだ。
もちろん、引退後に趣味で楽しむカメラに野暮は言いたくない。
ただ、ウンチクを聞かされると面倒だなと、身構えてしまうのだ。

カメラが重いしあわせ

缶ビールレンズにしたら制限重量も楽々クリアーだぜ、
などと油断していたけど、ぜんぜんそんなことはなかった。
さらにカメラのバッテリーグリップを外したり、
チマチマと涙ぐましい重量削減の努力をしてぎりぎり。
おかげで、きわめて不自由な取材となった。
今はまた「カメラが重い」と泣くような日々に戻っている。
でも、あの不自由だった取材を思えば重さも心地よく感じる。
・・・やせ我慢に聞こえるかもしれないけど。

缶ビールレンズ、それでもコストパフォーマンスは高いと思う。
上の写真が５５－２５０ｍｍで、下は１００-４００ｍｍＬⅡ。
ＨＡＹＡＢＵＳＡ改の写真も、実は缶ビールレンズで撮った。
何がどう違うと、僕にはうまく説明できないくらいには撮れる。
口径が小さいのでフェンスをクリアーするのも楽チンだ。
ただし、なぜか撮っていてもあまり楽しくない。
いちおう処分はしないで手元に残すつもりだけど。

カラフルなスターフライヤー

全身モノトーンでまとめたスターフライヤーを曇天で。
また同じネタができるかとモノクロモードにしてみたけど、
カラーモードとぜんぜん違ったので驚いた。
日本の曇天は意外にカラフルなんだなと再認識した次第。

しかし、北欧の冬、おそるべし。

缶ビールレンズの実力

機材を軽くまとめなくてはならない取材が入ったので
軽量コンパクトで安価な望遠ズームを買ってみた。
ＥＦ-Ｓ ５５-２５０ｍｍＦ４-５.６ ＩＳ ＳＴＭ・・・長い名前（苦笑）。
キットレンズとして買って転売する人が多いためか、
安い新古品が多い。僕も１万５千円台（保証書付）で買った。
実物を見ないで発注したので、届いたときに小ささに驚いた。
サイズは缶ビールと同じで３５ｍｍ換算４００ｍｍまでカバー。
缶ビールより少し重いけど、印象としてはなぜか少し軽い。

本番前に、少し羽田でテストしてみた。
Ｔ２の展望デッキから７３７を撮るにはちょっと短かすぎるけど、
Ａ３２１以上の旅客機ならば画面いっぱいに写せる。
周辺光量は落ちるけど、現像時にカバーできるだろう。

等倍で拡大してみても、ちゃんと写っているので驚いた。
カメラ側で勝手に補正されているのかどうかは知らないけど
このコンパクトさと軽さで、
しかも普段使っているレンズの一割以下の値段と考えると
コストパフォーマンスはとてもよい。
キヤノンはこの値段でこんなレンズを作ることができるのに
どうしてＬレンズではクズのようなのを出したのだろう。