望遠レンズの圧縮効果

望遠レンズの圧縮効果は十分に承知しているけど、

遠くのものが近くのものより大きく見えることはないはず。

手前が７４７、その向こうで着陸するのが７３７。

７３７って、イメージより大きいんだなと思う。

強風を写すには

＜詰めが甘すぎるけど、人によっては懐かしい写真＞

強風というのは、土砂降りの雨などと比べると、

なかなか航空写真では表現しづらい。

帽子が飛ばないように押さえているだけではわからんし、

草木が躍り狂っているのも遠景ではわかりにくいし、

機体があおられているのも、白波がたっているのも、

予備知識なしには、「おお、すごい風」とは感じにくい。

あんまり風がひどいときには、飛行機も飛ばないし。

このときも土埃で視程が低下するくらいの強風だったけど

まったく、そういう感じには見えない。

「おお、すごい風」という昔の絵葉書は見たことがあるけど、

同じことをしてもマネになってしまう。

それでもいいから、一度は撮ってみたい。

マイナー指向

一眼レフはＡＰＳ-Ｃに統一と決めたときから、
プロとしてはマイナーであるのは承知している。

理由はいろいろある。
レンズを含めたシステムが圧倒的に小型軽量だし、
複数種類のカメラを使いこなすほど器用ではないし、
画質が劣るとしても、雑誌ではほぼ差が出ない。
高感度に弱くロクな広角レンズがないのはつらいけど、
いずれ改善されるかなとこらえてきた。

しかし、最近のトレンドはフルサイズミラーレス。
より小型軽量なミラーレスにはかなり期待しているけど
現状では表示ラグがまだ厳しいし、
フルサイズってところがトホホ。
そっちに開発の資産を集中しているためか、
すでに戦闘力の落ちたＥＯＳ７Ｄ２の後継機の噂もなし。

いまさらマイナーであることを嘆いたりはしないが、
世の中の指向とそんなにズレているのかという疑問はある。

ピント合わせられるのかなあ

最後にフィルムカメラを使ったのは４～５年前か。
離着陸時の電子機器禁止というくだらないルールのため
やむをえずメカニカルなキヤノンＦ１をひっぱりだしたが、
それでも善男善女の皆さんの冷たい視線が突き刺さった。
本当に、くだらないルールだった。

その頃に、シアトルで積極的にフィルムを使っている
若い女性カメラマンにも会った。
自分で現像とかいろいろ処理すると言っていた。
作品は見ていないけどゲージツ派だったのだろう。

もう１人、積極的にフィルムカメラを使うのを見たのは
１０年前に、二眼レフを持った若い男性記者だった。
このまえ久しぶりに会ったら、コンデジを使っていた（苦笑）。
シアトルで会った女性カメラマンのその後は知らないが、
過去１０年間では、この２人しか思い浮かばない。

最近はアマチュアの人がフィルムをよく使うようだが、
古いレンズの味わいとか言われてもさっぱり理解できぬ。
昔でも、そんな御託を並べてた同業者はいなかった。
みんな、まずはピント合わせで必死だったから（笑）。
僕はもう、マニュアルじゃぜんぜん自信ないけど。

あれは博物館の動態保存みたいなもの、と思えば、
少しは理解できるけど、そんな感じ？
ならば無責任に、「いいですね～」とか言える。

うろたえブレ

よく胸ポケットにコンパクトカメラを入れているので
特に意味もなく、無駄に写真を撮りまくっている。

フランスの夜、バスの中から信号待ちのバイク。
ライダーと目があって、うろたえたのかブレた。

びゅ～ん。

飛行機でも、うろたえてブレるときがある。

あきるまでは「あり」

車とかバイクのカメラマンって、
よく地面を傾けて撮っているけど、
「まっすぐばかりだと飽きちゃうから」だと解釈している。
車の撮影を頼まれたとき、僕も飽きた（笑）。

旅客機でもまっすぐのアプローチばかり撮っていると
飽きてカメラを斜めにすることがある。
斜めの写真もすぐに飽きちゃうんだけど。

戦闘機のオーバーヘッドブレークでも試みたけど、
斜めのまま追いかけるのがしんどいし、
機体の動きに臨機応変に対応しにくくなる。
後で斜めにトリミングしてもいいと思う。

要は天気とか光線状態とか高度が高すぎるとかで、
そのままではつまらん写真を多少は救えるかなと、
そういう悪あがきにすぎないが、個人的には「あり」だと思う。
あいにく、これもすぐに飽きてしまうのだけど（爆）。

ストロボ接点の不調

ＥＯＳ７Ｄマーク２にはだいたい満足している。
いろいろ不満がないわけではないけど、
適当な後継機がないのだから仕方ないという、
昔の零戦乗りみたいな割り切りも必要だ。

ただ、これだけはイカンなあというのが外部ストロボ接点。
しばしば発光しなかったり、発光しても調光がきかなかったり。
カメラ側だけがお粗末なのかストロボも悪いのかは知らぬ。
ちなみにストロボもキヤノンの純正品しか使っていない。
先代のＥＯＳ７Ｄのときもそうだったかな。
最初はストロボが壊れたかと思って捨ててしまったけど、
新型を買ってもまったく同じ症状で、早まったか～（涙）と。

同じキヤノン使いに「ストロボどう？」と聞いても、
これまで１～２名しか同じ不調を訴えていないから、
ハズレをひいたのかなあという気もするけど、
僕は同じカメラを３台常用して全部ダメだし。
で、使う前に接点をセッセと磨いたり（あまり効果なし）、
いろいろ試行錯誤して、
いまはエツミのナノカーボンペンというのを使っている。
よくわからんけど、接点の導通を改善するそうですよ。

これを接点に塗っておくと、しばらく快調に光る。
無色透明なのでちゃんと塗れているのかどうかわからないし
知らぬ間に効果がきれてまた唐突に不調になったりするけど、
いまのところ他に有効な手段を知らない。
せいぜい市販の風邪薬程度の対症療法かもしれないけど、
同じ症状に泣いている人に、少しでも参考になれば。

続・久しぶりにＨＤＲ

ＡＨ-１の画像処理で印象がずいぶん変わったので、
もう少しＨＤＲをいじってみようかという気になったけど、
どうもＨＤＲ向きの写真とそうでないのとがあるみたいで
（当然ですね、今さらすんません）、やりすぎて破綻したり。

よく画像検索でかかってくるような、
いかにも作り物なＨＤＲ画像は好みではないし、
かといって控え目にしておくと元画像と変わらないし、
だったら手間をかけるだけ無駄だろうとか。

たとえばこの夜景はＨＤＲ処理したものだ。
この程度ならば、現像時の明るさやコントラストの調整で
なんとでもなるのではないか。

・・・ならなかった（爆）。これは元画素を普通にいじったもの。
そっかー、やっぱり「何か」が違うんだな。
でも、その「何か」が何なのかがよくわからん。

このドーファンもＨＤＲ処理したものだ。
背景は晴れているのに主役が陰ったイヤな状況。
わりと自然だし、元の写真よりはマシになっている。

かなり手間をかけて迷彩パターンをはっきりと出してみた。
ひとつの選択肢としての再発見にはなったが、
正直、どんなときに有効なのかまだピンとこないし、
なにより面倒くさい。

久しぶりにＨＤＲ

ＨＤＲが出たときに、すごい技術だなと思ったけど
何度か試行錯誤してあっさりサジを投げた。
仕事レベルに仕上げられるような人もいるかもしれないが、
僕のフォトマトリクスは、ＰＣの肥やしどころかゴミになった。

今年の丘珠ページェントはパッとしない天気だったので、
なんとかできないものかと思い出したのがＨＤＲ。
今回はフォトマトリクスではなくフォトショップを使用。
よくわからんけど、ＨＤＲトーンというのがあったから。

「おおっ」というくらい印象が変わったけど、
プラモデルのパッケージイラストみたいになってしまった。
がんばれば自然な仕上がりにできそうな気もするが、
「そもそも何をしたいのだろう、私は？」というのが
試行錯誤で作業しながら繰り返した自問自答。

写真の色は嘘の色なのに

写真の色は現実とは少し違うから、
できるだけ現実に近くなるように努力するのだけど、
現実よりきれいでもいいかという気持ちもある。
だからベルビアや「ピクチャーモード・風景」の空の色も
個人的にはまったく許容範囲なのだけど・・・・

半信半疑でしばらく眺めていた。
肉眼で見る空がベルビアや「風景モード」と同じ色だった。
「そんなことって本当にあるんだな」と驚いてしまうところが、
もうすっかり写真の嘘に毒されている（苦笑）。

中央に見えるのが国標。